29/09/2009

Lac Klazminskoye,Russie, pavillons

Alexandre Brodsky, Moscou, architecte


Vodka Ceremony Pavillion, Alexander Brodsky, Lac Klazminskoye, Moscou, 2004
© Yuri Palmin

Somewhere between idealized cabins and primitive dwellings, Alexander Brodsky’s constructions are a transcription of aspects of the traditional Russian lifestyle: relaxing, swimming, fishing on the lakeside in the summer, or drinking vodka on frozen lakes. Deprived of architectural commissions both under the socialist regime and since the advent of liberalism, Brodsky has built his reputation in the American artistic community thanks to buildings made of paper. His commissioned constructions are mostly built in a chosen area of experimentation: the shores of Lake Klazminskoye near Moscow. The timeless, poetic, precarious creations presented here seem threatened, making new from old as if to highlight the ineluctible march of destiny. The materials used are all second-hand and seem eternally old: windows, doors and fences picked up when buildings are demolished.

Entre rêves de cabanes et demeures primitives, les pavillons d’Alexandre Brodsky sont une retranscription des modes de vie russes attachés à la détente, la baignade, la pêche au bord d’un lac l’été et aussi la consommation de vodka sur un lac gelé. Privé de commande architecturale, sous le régime socialiste et de même depuis l’avènement
du libéralisme, cet architecte s’est fait reconnaître par le milieu artistique américain pour ses projets théoriques. Aujourd’hui, ses constructions actuelles, oeuvres répondant à des commandes, sont édifiées pour la plupart d’entre elles sur un territoire qui permet l’expérimentation : les berges du lac Klazminskoye, à côté de Moscou. Sans âge, ses réalisations poétiques et précaires semblent menacées. Elles fabriquent de l’inédit avec de vieux matériaux, soulignant ainsi l’inéluctable cours du destin. Les éléments de construction utilisés ici proviennent tous de démolitions : les fenêtres, les portes et les grillages usagés y trouvent une vie éternelle.

E.T.

Peter fattinger, interview


The exhibition INSIDERS, is an investigation, that try to shows and deals about the new alternatives way of practicing architecture. How the discipline call herself into question, how architecture put herself at the service, how does she invent new territories, new accounts, new fictions, weave social links. I had the feeling that architecture borrow or return to many popular knowledge for renewing itself…. Your feeling about that ?

PETER FATTINGER: Especially in practicing architecture, which really has such a momentous impact on so many fields of daily life, it is important to leave the narrow normative tracks and search for alternative ways. There is a big potential of exploring and inventing alternative processes already in the course of the academic architectural education. You can gain so much knowledge just by doing things yourself. This personal hands on involvement in project execution triggers a process where ideas are not just implemented, but further inspired. Therefore bricolage can be a perfect source for new ideas.

You are architect, you are teacher, and you make the choice to teach in building with students. In that way it define one of the new alternative frame of practicing architecture…How do you define, explain your own practice? How does it start for you ? Which feeling had make the decision to go further in that way ? And the assessment by report to that ?

P.F: Since 2000 I am running a design-build studio at Vienna University of Technology. Together with my students, we are designing and building architecture in collective teamwork, with an intense hands-on approach, through all project-stages, with all the related responsibilities and consequences: from drawing the initial sketch to carrying out the entire construction works and finally even organizing the opening-ceremony. By closing a process-circle of thought and action, we very directly and personally come to a built result. The students get the big picture of what producing architecture means and finally, when the building is in use, they get directly aware of what their ideas have brought about. At the same time and in the same team we are acting as initiators-researchers-designers-fundraisers-builders and sometimes even operators of an architecture in public interest. Our projects range from temporary, useable and inhabitable installations for the urban public space in European cities to permanent buildings for social institutions, like kindergartens, care centres and orphanages in South African townships and Indonesian disaster areas. The students leave the classroom to get confronted with real tasks and real conditions. Especially with the extra-european projects, the construction sites – far away from the environment the students are used to, not only in geographical, but also in social terms – become their places of work and learning for several weeks. Cooperative work for and with the local population fosters both a mutual cultural exchange and an awareness of what architecture truly means for the majority of the world’s population.










Some people speaks about a fashion attitude, an avatar or misadventure of postmodernism ? Does it have to be prolonged, to be transmitted, to be developed in the next couple of years and how ?
P.F: Within the last 10 years we gained a lot of experience in doing design-build projects with our students, starting with small projects and continuously raising the complexity and dimensions of the building tasks year by year.
In 2003 we did a pilot-project in the South African township Orange Farm, designing and building a day-centre and workshop for disabled people. As the project worked out great we continued with another two buildings in the following years, a home for disabled and a kindergarten. In the meantime eight schools of architecture from Austria and Germany followed the idea to do building projects in South African townships and joined together in a busy network, called Sarch.
So of course there is a kind of trend at schools of architecture to offer these alternative paths of architectural education and experience. Actually I do not see this as a fashion attitude, but as a long-term chance to reconsider architectural education and the making of architecture as a complete process, where students can interfere very directly and have to take over responsibility for their thoughts and actions.
Consequently we will continue with these projects in the next years and are looking forward to new challenging building tasks.

Interview with Eric Troussicot, August 2009

Le Rituel d’auto-vandalisme, commune de Saint Germain du Bel air. Par Claire Moulène

Ce texte est extrait du catalogue :
Grand Chaos et Tiroirs, dir. Claire Moulène et Mathilde Villeneuve, Coédition B42, Paris, Les ateliers des Arques, 2008
Un livre de promeneurs et de collectionneurs, une documentation subjective et décloisonnée du folklore contemporain :


photographie Dominique Saur

Avec le temps, la normalisation politique et policière auront peut-être eu raison de plus d’un siècle de folklore local. Héritier indirect du charivari, le rituel ancestral de « l’enlèvement* » consistait, durant la fête votive de la commune de Saint Germain du bel air en Pays de Bourianne, au prélèvement systématique, sur la voie publique, d’éléments en tous genres. Panneaux de circulation, jardinières, poteaux électriques, enseignes, outils, mobilier de jardin, volets, bétail égaré, tuiles et portails : tout y passait, dans une belle confusion des genres venue alimenter l’esprit festif et nécessairement subversif de la fête annuelle. Effectué durant la nuit par une population – plutôt jeune – résidente du village, ce rituel prenait alors la forme plus ou moins cocasse d’un auto-vandalisme. Le lendemain, jeunes et vieux se rassemblaient sur la place centrale du village, à la Bascule (qui servait autrefois, dans ce village agricole, à la pesée des céréales et du bétail), admirer ce butin oh combien familier. Et pour cause : chacun des objets et trouvailles réunis sur la place appartenait en propre à l’un et à l’autre, au voisin le plus proche comme à celui domicilié de l’autre côté du bourg.
Directement inscrit dans le découpage séquentiel de la fête votive (liée aux origines à la célébration du Saint Patron du village avant de se décaler aux beaux jours pour donner le calendrier actuel) qui, généralement répartie sur trois jours consacre un temps à la jeunesse (soirée du samedi soir), un temps à la parade (avec le grand bal d’apparat) et enfin une dernière journée strictement réservée à la communauté villageoise, le rituel de l’enlèvement se déroule généralement le dernier soir. Une façon de boucler la boucle de cette dernière journée bien spécifique baptisée la « refête » (ou « rèirevota »), et qui correspond au moment où la collectivité se met en scène sur le mode de l’introspection et de l’entre-soi. Durant cette nuit, il s’agit pour la communauté improvisée (quoique très ritualisée puisque quasi exclusivement composée de jeunes gens) de faire preuve d’audace et d’inventivité. D’années en années, les nouveaux arrivants et les passeurs de générations tentent de surpasser les exploits réalisés par le passé. On assiste également à une forme de compétition entre les petits groupes de pilleurs qui se forment pendant la nuit tandis qu’il est de bon ton d’amplifier encore cette performance nocturne en accrochant aux arbres et aux enseignes toutes sortes d’objets incongrus. A une heure avancée, les troupes s’essoufflent et finissent par se retrouver sur la place du village pour mieux admirer leur trésor aux allures de vide grenier géant.
Pour Dominique Saur, responsable du secteur ethnologique des Archives départementales du Lot et auteur d’une thèse sur les fêtes votives lotoises, « les farces font surgir deux facettes antinomiques de la notion de travail, la gratuité de l’effort fourni dans l’obscurité du village endormi se présentant comme un double inversé du travail de production de la fête, de sa mise en place ». La fête, il est vrai, ne perdure d’années en années qu’au gré des bonnes volontés qui s’organisent désormais en comités des fêtes assurant la gestion et le bon déroulement de la manifestation. Une « institutionnalisation » généralisée de la fête qui n’a cependant pas enterrée la longue tradition des aubades précédant fatalement le temps des réjouissances. Une journée durant, une équipe de collecteurs et de musiciens sillonne le bourg et l’ensemble de la commune. En échange d’une ritournelle et d’un présent qui prend tantôt la forme d’une fleur en papier tantôt celle d’un gâteau (la coque, par exemple, gâteau traditionnel lotois), les villageois déposent une somme d’argent – généralement assez conséquente – dans un panier ou un carton prévu à cet effet. Seuls les foyers frappés par un deuil récent sont épargnés par la tournée aux aubades.

photographie Dominique Saur

La procédure d’enlèvement pourtant harassante, repose à contrario sur la gratuité du geste et l’extrême abnégation de ses adeptes. En échange, on peut supposer qu’ils y gagnent, du moins symboliquement, un droit temporaire sur l’ordre en place dans la commune. Par ailleurs, en obligeant les habitants à venir rechercher le lendemain l’ensemble de leurs biens sur la place du village, ils concentrent une dernière fois l’esprit communautaire de la fête.
Le rituel de l’enlèvement, à bien des égards, pourrait s’apparenter à une forme de charivari silencieux. D’étymologie inconnu, le Charivari ou Chahut est un rituel collectif occidental daté du XIVème siècle. Assez proche du carnaval, il n’est pas lié, contrairement à ce dernier, au calendrier mais s’inscrit dans la lignée d’un rite païen lié, aux origines, à la volonté ou à la nécessité de « faire du bruit » afin de conjurer la mauvaise augure d’un mariage mal assorti (d’un homme âgé avec une jeune femme par exemple) ou d’un remariage. Armé de poêles, casseroles, chaudrons, sifflets et huées, les villageois venaient ainsi faire du tapage, la nuit, devant la maison des amants irréguliers. Avec le temps, seule la dimension de chahut assourdissant a subsisté. On retrouve dans les fêtes de village cette superposition d’éléments sonores dissonants. « Aux bandes enregistrées des manèges se mêlent les déflagrations du tir des carabines, le brisement du verre des casse bouteilles, le claquement sec des pétards, le tout étant inéxorablement broyé par la puissance de la sonorisation de l’orchestre au fur et à mesure que l’on s’approche de la piste du bal » raconte encore la folkloriste Dominique Saur. Et si, étrangement, le temps de l’enlèvement leur oppose le silence feutré de la nuit (il s’agit au contraire de faire le moins de bruit possible afin de ne pas se faire repérer) l’on retrouve au cœur de ce rituel la notion toute charivaresque de monde à l’envers : confusion volontaire entre ce qui relève de l’espace public et ce qui au contraire appartient à la sphère privée ; notion baroque d’auto-vandalisme (les pilleurs n’hésitant pas à cambrioler leur propre patrimoine). Par ailleurs, on assiste, au-delà des conventions sociales, à une forme de re-hiérarchisation de la communauté en fonction du degré de tolérance des uns et des autres : les plus hostiles (ceux qui ne se prêtent pas au jeu ou osent se plaindre) bénéficiant d’un « traitement de faveur » sans égal (les maraudeurs sont d’autant plus sévères avec eux), tandis que les bons joueurs se voient relativement épargnés par ces pirates d’un soir.
On peut dater à une poignée d’années seulement l’arrêt progressif et nécessairement tacite (le rituel ne repose sur aucune consigne écrite) de ce jeu de l’enlèvement. S’il n’y a pas de faits majeurs qui président à cette décision et compte tenu que l’on ne peut pas gager absolument d’un effet direct du durcissement politique de ces dernières années, disons plutôt que c’est un phénomène propre à la ruralité française qui aura eu raison de cette subsistance folklorique. En effet, si la condition sine qua non de cette pratique de l’enlèvement reposait sur cette forme étrange d’auto-vandalisme, on peut considérer que c’est la moindre endogamie de cette entreprise ubuesque (du fait de la fuite massive des autochtones et du rachat non moins massif des propriétés par des non natifs peu coutumiers du folklore local ) qui aura sans doute conduit à la mort ce rituel vieux de plusieurs décennies, voire de plusieurs siècles.

* le rituel ne portant pas de nom précis, nous avons opté pour l’intitulé le plus explicite et le plus évocateur.

23/09/2009

Vernissage / Opening : 9.10 16h / 4 p.m.

avec / with :
2012 Architecten / Cornelia Lauf
4 Taxis
Kim Adams
Cory Arcangel
Vladimir Arkhipov
Bertille Bak
Ball & Nogues Studio
Leah Beeferman
Patrick Bouchain
Alexander Brodsky
Patrice Caillet
Jean-Marc Chapoulie et Denis Savary
Raimond Chaves / Inti Guerrero (performance)
Cybermohalla / Cédric Vincent
Călin Dan
Burning Man Festival
Stefan Canham + Rufina Wu
Crimsons Architectural Historians + Felix Rottenberg
Burö Detours
Jeremy Deller
Daniel Dewar & Grégory Gicquel, Mick Peter, Aiden & Agnes Fynch
Stephane Doesinger
Jimmie Durham
Thierry Ehrmann
El Ultimo Grito
EqA
Ruth Ewan
Fashion Architecture Taste
Peter Fattinger + Design-Build
Cao Fei
Peter Fischli & David Weiss
Pierre Fisher et Justin Meekel
Freistilmuseum / Tiphanie Blanc
Terunobu Fujimori
Anna Galtarossa & Daniel Gonzalez
Dionisio Gonzalez
Gramazio & Kohler
Richard Greaves
Peter Haimerl
Helen & Hard
Anna Heringer & Eike Roswag
HildunK
Victor Houteff / Jim Shaw
Interbreeding Field
Pierre Joseph
Alan Kane
Igloo Media Patrimoniu
Mike Kelley
le Vilain
Laurent Legall
Jacques Lœuille
Abu Bakarr Mansaray
Joseph Marzolla
Asier Mendizabal
Mathieu Mercier
MMW
Christodoulos Panayiotou
Gaël Peltier
Nikolay Polissky
Marjetica Potrc
Arne Quinze
Raumlabor
Pedro G. Romero / Archivo F.X.
Adelfo Scaranello
Janet Lee Scott
Dubravka Sekulic & Ivan Kucina
SPEEDISM
Sitesize
Brad Templeton
Suzanne Treister
Oscar Tuazon
Marcel Türkowsky
Viljoen & Bohn
Kaï Vockler + Archis Interventions
Mario Ybarra jr.
Raphaël Zarka (conférence)
Andrea Zittel
...

commissariat / curators
pour arc en rêve :
Francine Fort, directrice générale
Michel Jacques, architecte
Claire Petetin, architecte
Eric Troussicot, architecte
pour le CAPC :
Charlotte Laubard, directrice
Yann Chateigné Tytelman, responsable des projets
Émilie Renard, commissaire invitée
Christophe Kihm, conseiller scientifique invité

22/09/2009

Celebrating: "A Jukebox of People Trying to Change the World" by Ruth Ewan

Le jukebox rassemble plus de huit cent chansons idéalistes ou politiques collectées par l’artiste britannique Ruth Ewan depuis 2003. La compilation est structurée en plus de soixante-dix catégories telles que le féminisme, l’écologie, l’anti-thatchérisme, la révolution, l’Amérique Centrale, les jeunes, l’éducation… On y trouve aussi bien Robert Burns, Billie Holliday, Joan Baez, Manu Chao, Black Sabbath, que des chansons hébraïques, tibétaines, de l’Union des Populations de l’Angola… Dépassant les clivages stylistiques, la collecte d’Ewan met en lumière le processus de démocratisation des idées radicales, entre décantation, appropriation, et transformation.
Photo courtesy de l'artiste

Celebrating: Bilbao and Pabilioia by Asier Mendizabal


What are Bilbao and Pabilioia photographic series about?
They are the result of a documenting process that took place, on a yearly basis, from 2002 to 2007. It is the documentation process of the building up of makeshift open air bars, txoznas, for the summer fiesta (Bilbao), and the preparation of the parade for the carnival festivities (Pabilioia), both in Bilbao. In both cases, the subject of these activities is a collective entity called comparsa, a constituted group of individuals, often with a previous common interest, which takes part in the organisation and dynamisation of the popular celebrations.
The carnivalesque, transgressive time of exception that takes place in the streets of towns and cities in Spain is a tradition that was almost totally erased, in its whole popular dimension, during the morally strict dictatorship years. It is in the transitional lapse of political enthusiasm that built up in the late seventies that the emancipatory aspect of these festivities is reclaimed in a context where it was necessarily influenced by political, often radical, representations. In this case, the basque context built a whole secular ritual around fiesta and political claim of the streets, of which the history of the Bilbao case is the most paradigmatic. As a response to the stiff, unpopular festivities associated with the bullfighting calendar that marked the Bilbao festivity during francoism, local institutions understood the need, in 1979, for a renewal of the Semana Grande in which social movements, neighborhood associations and political actors would propose a model for the fiesta. The proposal that gained consensus was a creative model of collective participation and self organisation designed by some of the most radically leftist social agents of the city at that time. The central figure of this self organisation of the party space was the comparsa, collectives founded specifically for the participation and dynamisation of the fiesta, which gathered around preexistent points of convergence, from neighborhood associations, to political groups of different ideologies. The model has subsequently gone through a steady process of normalisation in which a fragile balance between an official, organised aspect of the event and its original spontaneously popular and political side of it have to be constantly negotiated.
How would you describe your working method?
A constant motif in my work has been the identification and isolation of the symbolic codes and signs around which collective identity configures itself. The group that acquires its self-conscious definition, its form, through the very actions and codes it employs. It has been a way to insist on an awareness of how the signifier, in its material condition, configures the very content of these identities, operating with the excess inherent to its logic of enjoyment and desire.The case of the specific codes of the fiesta and the carnival as transitory spaces of transgression, in the shaping of the collectives, was double in this case: It refers, fundamentally, to the shaping of the collective subject of the group, the comparsa, built around its actions and rituals (the bricolage set at work in the building of the bars being the epitome of this notion of action). But it also refers to a broather sense of collective identification with a cultural behaviour, which is made to coincide, ideologically, with a more essentialist, totalising notion of cultural identity: that of the basque nationalist project. The series are part of my ongoing project of analysis of these signs with the intention of problematising these ideological givens. Another factor that has been important throughout my practice and which is implied here alludes to the very nature of the documentary itself. The ideologically determined assumption that it is in the veracity and pedagogic quality of documentary where political representation becomes more plausible and pertinent. The problem of realism and political efficacy. In this case, a very formal approach to the actions represented, and an unsettling ambiguity as to what exactly is the nature of the practices documented, would intend to problematize the status of documentary in its ideological dimension.
Interview with Yann Chateigné Tytelman, August 2009